Ma chi vuole iniziare oggi a guardarlo — o riguardarlo — si trova davanti a un mondo gigantesco, fatto di due serie principali, film, filler e sequel. Vediamo insieme cosa rende questa saga così speciale… e come affrontarla al meglio.

Naruto: Due anime, un’unica grande storia

Naruto (2002–2007)

La prima parte racconta le origini: Naruto è un ragazzino emarginato, portatore di un demone sigillato dentro di sé, che sogna di diventare Hokage, il ninja più forte e rispettato del Villaggio della Foglia. È un anime che parte come racconto di formazione, con toni leggeri e un’impronta più “shonen classico”. Ma già qui iniziano le prime crepe, le emozioni vere, la fatica di crescere.

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Naruto Shippuden (2007–2017)

La seconda serie, Shippuden, segna il vero salto di maturità. Naruto è cresciuto, i toni diventano più cupi, i nemici più complessi, le emozioni più profonde. L’intero universo narrativo si espande, abbracciando temi come la guerra, la redenzione, la ciclicità dell’odio, la famiglia e la pace.

È qui che Naruto mostra la sua anima più matura, regalando alcuni degli archi narrativi più intensi dell’animazione giapponese (Pain, Itachi, la Quarta Guerra Ninja).

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2. Il “problema” dei filler: cosa sono e come evitarli

Chiunque si avvicini a questo anime oggi sente parlare di filler. Cosa sono? Episodi che non fanno avanzare la trama, inseriti per allungare la serie mentre il manga originale veniva scritto. Alcuni sono simpatici, altri evitabili.

Consigliamo di seguire una guida ai filler (facilmente reperibile online) per saltare le parti non essenziali e godersi al meglio il flusso narrativo.
Per esempio:

• Naruto ha circa 220 episodi, di cui 90+ sono filler (soprattutto dopo l’episodio 135).

• Shippuden ne ha 500, ma quasi 200 sono filler o semi-filler.

Quindi sì: si può vedere tutto, ma anche guardarlo in modo “ottimizzato” per vivere al meglio l’esperienza.

3. Una storia che cresce con te

Il vero punto di forza dell’anime è il suo protagonista. Naruto è fragile, impulsivo, testardo. Ma è anche pieno di luce. Non ha un passato glorioso, non ha doni straordinari — ha solo una forza di volontà incrollabile. E da questo prende forma tutto.

Ogni personaggio che lo circonda è ben scritto: Sasuke, riflesso opposto e complementare; Kakashi, il maestro dal passato tormentato; Sakura, cresciuta tra insicurezze e scelte difficili; Jiraiya, Gaara, Itachi… ognuno con un arco narrativo potente, che lascia il segno.

In Naruto, i combattimenti non sono solo battaglie fisiche, ma scontri ideologici, emotivi, morali. Ogni colpo è carico di significato.

4. Dopo Shippuden: Boruto, i film e… vale la pena?

Dopo la fine di Shippuden, la saga prosegue con Boruto: Naruto Next Generations, incentrato sul figlio di Naruto. Il tono è molto diverso, più leggero, con momenti validi ma meno impattanti dal punto di vista emotivo. Si può guardare, ma non è necessario per godersi la storia di Naruto.

Esistono anche alcuni film animati, ambientati in vari punti della timeline. Tra i più apprezzati:

• Naruto: The Last (tra Shippuden e Boruto) in streaming qui

• Road to Ninja in streaming qui
  …ma anche qui, niente di essenziale per seguire la trama principale.

Perché consigliamo Naruto?

Consigliamo Naruto perché, nonostante i filler, la lunghezza, e qualche imperfezione, è una delle storie più complete, sincere e coinvolgenti mai raccontate. È un viaggio che parla di riscatto, di non arrendersi mai, di scegliere la luce anche quando è più facile cedere al buio.

Ti fa ridere, ti fa piangere, ti fa arrabbiare — e poi ti accorgi che, senza nemmeno accorgertene, hai iniziato anche tu a crescere con lui.

E voi, siete cresciuti con Naruto o lo state scoprendo ora? Raccontateci il vostro momento preferito, o quello che vi ha fatto piangere più forte. Perché alla fine, Naruto è uno di quegli anime che restano. Sempre.

Tratto dal manga di Naoya Matsumoto, Kaiju No. 8 è una storia che alterna ironia e introspezione, botte e riflessioni amare, con uno stile visivo accattivante e un cuore narrativo sorprendentemente maturo.

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Il fascino del “perdente” che non molla

Kafka Hibino ha 32 anni, lavora nella squadra di pulizia dei kaiju (i giganteschi mostri che minacciano il Giappone) e un tempo sognava di diventare un eroe della Difesa. Ma le cose non sono andate come sperava. Finché, in un giorno qualunque, un misterioso evento lo trasforma in… un kaiju. Da lì, inizia un percorso in bilico tra identità umana e potere mostruoso.

Il vero colpo di genio della serie è proprio qui: Kafka non è il classico giovane prodigio, ma un uomo segnato dai fallimenti, che però decide di non arrendersi. La sua trasformazione — fisica e psicologica — è una metafora potente sul riscatto, sulla capacità di reinventarsi anche quando sembra troppo tardi.

Mostri, mazzate e… cuore

Il mondo di Kaiju No. 8 è costruito con cura: un Giappone militarizzato, costantemente sotto attacco, dove ogni città ha il suo “punteggio di distruzione”. La squadra di difesa è composta da giovani combattenti brillanti e agguerriti, e Kafka, con i suoi anni di più e le sue insicurezze, è l’anomalia nel gruppo.

Ma non per questo è fuori posto. Anzi. La sua determinazione, il suo cuore e la sua umanità diventano il collante della squadra, e il suo rapporto con i colleghi — in particolare con la determinata Kikoru e il rigido capitano Hoshina — aggiunge spessore emotivo alla trama.

Un anime che diverte ma fa anche riflettere

Sul piano tecnico, Kaiju No. 8 è animato con fluidità e attenzione: le sequenze d’azione sono spettacolari, i mostri sono disegnati con dettagli inquietanti e la regia sa alternare sapientemente tensione e comic relief. Ma ciò che resta più impresso non sono solo le esplosioni o le trasformazioni, quanto le pause. I momenti in cui Kafka si guarda allo specchio — o allo scanner — e si chiede: “Chi sono davvero?”

La serie sa parlare a una generazione che ha imparato a convivere con il concetto di “fallimento” non come sconfitta definitiva, ma come tappa di un percorso più lungo, più tortuoso, ma anche più reale.

Perché consigliamo Kaiju No. 8?

Consigliamo Kaiju No. 8 perché è una serie d’azione che non si ferma all’azione. È un anime che riesce a combinare l’epica dei combattimenti con una riflessione adulta sul senso di inadeguatezza, sul tempo che passa, sulle seconde possibilità. Kafka è un protagonista diverso, vero, che ti viene voglia di tifare anche quando sbaglia.

E se amate i kaiju, i drammi esistenziali mascherati da commedie d’azione, o semplicemente le storie che parlano con sincerità, anche nel mezzo del caos, allora Kaiju No. 8 vi piacerà moltissimo.

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La risposta sta nella sua natura ibrida, folle e visceralmente umana. È uno shonen, sì — ma solo all’apparenza. Perché sotto il sangue, i mostri e le motoseghe, pulsa una storia di solitudine, desiderio e libertà che non lascia indifferenti. Disponibile in streaming 2k gratis su Altadefinizione Premium.

Chainsaw trama: sopravvivere per un sogno (qualsiasi esso sia)

Denji è un ragazzo povero e disperato, costretto a uccidere demoni per ripagare i debiti lasciati dal padre. La sua unica compagnia è Pochita, un adorabile demone-motosega. Quando viene ucciso e poi “resuscitato” grazie alla fusione con Pochita, Denji diventa il Chainsaw Man — un ibrido capace di sprigionare motoseghe dal corpo. Da lì, viene reclutato da un’unità speciale della Pubblica Sicurezza per combattere altri demoni.

Ma Denji non è il solito eroe: non vuole salvare il mondo, non cerca gloria. Vuole vivere bene, mangiare pane ogni giorno, toccare un seno, magari avere una ragazza. I suoi sogni sono rozzi, bassi, banali — e proprio per questo incredibilmente autentici.

Un anime tra azione e poetica del disagio

MAPPA porta su schermo l’universo disturbante di Fujimoto con una cura visiva impressionante. Le scene d’azione sono fluide, violente e dinamiche, ma sempre leggibili. Il character design mantiene l’estetica sporca e spigolosa del manga, accentuando l’atmosfera decadente e crudele che attraversa la serie.

La violenza non è mai gratuita, ma parte integrante dell’identità visiva e narrativa dell’opera. Ogni esplosione di sangue è lo sfogo di un mondo che mastica e risputa i suoi protagonisti. Eppure, tra un combattimento e l’altro, ci sono momenti di silenzio, umorismo surreale e introspezione che lasciano un’impronta emotiva profonda.

Personaggi spezzati e irresistibili

La forza di Chainsaw Man sta anche nei suoi personaggi. Oltre a Denji, troviamo Power, demone del sangue esuberante e imprevedibile; Aki, il collega tormentato che vive per vendetta; e Makima, la misteriosa superiora che manipola tutto e tutti con un sorriso dolce quanto inquietante.

Sono tutti esseri spezzati, alla ricerca di uno scopo, di una via di fuga, di un appiglio a cui aggrapparsi in un mondo che non fa sconti. Le loro relazioni, spesso disfunzionali, sono lo specchio di una società che distrugge e consuma chi è fragile.

Una colonna sonora che amplifica ogni emozione

Un altro elemento che rende Chainsaw Man un’esperienza fuori dal comune è l’uso della musica. La opening “KICK BACK” di Kenshi Yonezu è esplosiva, caotica, perfetta per il tono della serie. Ma è soprattutto la scelta di cambiare ending ad ogni episodio, con stili e artisti differenti, che dimostra quanto ci sia cura nel confezionare ogni frammento del racconto.

Ogni episodio diventa così un piccolo film a sé, con una propria chiusura emotiva e visiva che lascia il segno.

Perché consigliamo Chainsaw Man?

Consigliamo Chainsaw Man perché è un’opera che sa rompere gli schemi dello shonen, mescolando senza paura violenza, ironia e dramma esistenziale. È un anime che non cerca di essere edificante o moraleggiante, ma che riesce a parlare dell’essere umano nella sua forma più cruda e disperata. Denji è un antieroe che non si eleva — e proprio per questo è profondamente reale.

Se cercate qualcosa di nuovo, di coraggioso e visivamente potente, Chainsaw Man è un viaggio che non dimenticherete.

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Trama? Sì, ma dimenticate la linearità

La storia inizia come una commedia scolastica con elementi sovrannaturali: Momo, una liceale tosta e affascinata dall’occulto, e Okarun, un nerd timido fissato con gli alieni, si trovano coinvolti in una catena di eventi assurdi che include possessioni demoniache, rapimenti UFO, maledizioni e combattimenti epici… il tutto nel giro di pochi episodi.

L’anime si diverte a mescolare horror, romanticismo, azione e demenzialità, facendo esplodere ogni genere con cui entra in contatto. Ma sotto la superficie delirante, Dandadan racconta anche l’incontro-scontro tra due personalità opposte che si attraggono, si respingono e crescono insieme. E questo, tra un testicolo volante e un’esplosione di energia psichica, è sorprendentemente tenero.

Un ritmo travolgente che non lascia respiro

Ogni episodio è un concentrato di sorprese: non sai mai dove andrà a parare, e questa imprevedibilità è parte del suo fascino. Il ritmo è altissimo, ma mai confusionario. L’anime riesce a mantenere il controllo anche nei momenti di totale delirio, grazie a una scrittura intelligente e a una regia che alterna sapientemente comicità, tensione e momenti emotivi.

Le gag sono surreali ma ben orchestrate, e riescono a strappare risate sincere anche quando sembrano uscire da un’altra dimensione.

Animazione esplosiva: un trionfo di stile

Dal punto di vista tecnico, Dandadan è una bomba visiva. L’animazione è dinamica, fluida, piena di dettagli e con una varietà stilistica che cambia a seconda del tono della scena. Le sequenze d’azione sono spettacolari, con un uso della regia e del colore che non ha nulla da invidiare ai grandi blockbuster dell’animazione giapponese.

Ogni personaggio è caratterizzato in modo forte e originale, e anche le creature (umane e non) sono disegnate con una creatività fuori dal comune. L’estetica del tutto è coerente nella sua follia: una miscela di moderno, vintage e visioni da incubo che funziona sorprendentemente bene.

Un cast di personaggi irresistibili

Okarun e Momo sono il cuore della serie: lui è timido, razionale, impacciato; lei è impulsiva, tosta, eppure nasconde una fragilità disarmante. La loro dinamica è un mix di battibecchi, tensione romantica e complicità. Ma anche i comprimari — dai nonni ai mostri — hanno sempre una nota di originalità che li rende memorabili.

L’anime riesce a far ridere, ma anche a emozionare, soprattutto nei momenti in cui i personaggi si svelano per quello che sono: adolescenti insicuri che cercano di capire il mondo — e sé stessi — mentre combattono spiriti e alieni.

Perché consigliamo Dandadan?

Consigliamo Dandadan perché è diverso da qualsiasi altra cosa abbiate visto. È un anime che osa, che si prende gioco dei generi ma li ama profondamente, che corre su binari narrativi instabili ma arriva sempre al punto giusto. È divertente, assurdo, visivamente pazzesco, ma anche profondamente umano.

Se siete stanchi delle solite storie, se cercate qualcosa che vi sorprenda davvero, Dandadan è l’anime che fa per voi.

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